Kurzbiografie:

        

Ute Bansemir, geb. 1983,
studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften, Kunstgeschichte, Germanistik (Abschluss mit der Note 1,3 // Magisterarbeit zum Thema: Jacques Rancière und die Frage nach politischer Kunst)
und Diplompädagogik (bis Vordiplom) in Frankfurt am Main;
Studienschwerpunkte waren der Zusammenhang von Theater und Politik; 

Sie spielte während des Studiums selbst, u.a. unter Barbara Weber am Mousonturm und an den Landungsbrücken, assistierte erst als Gast und dann in einem Festengagement (2006-2009) am Schauspiel Frankfurt, u.a. Zusammenarbeit mit Armin Petras und Urs Troller. In diesem Rahmen lernte sie auch Alexander Brill, damaligen Leiter des Laiensclub Frankfurt, kennen.

Ab 2006 arbeitete sie mit ihm zusammen und war ab 2008 von Beginn an in die Gründung von theaterperipherie[2] Frankfurt involviert;

Ab 2010 arbeitete sie als freie Regisseurin und Theaterpädagogin und realisierte zahlreiche Projekte und Inszenierungen (häufige Zusammenarbeit mit Schulen und Kindern/Jugendlichen)

2014 übernahm sie die Leitung von theaterperipherie.

Seit 2017 arbeitet sie an dem Aufbau eines Leitungsteams von theaterperipherie, in dem sie bis in die Gegenwart mit ihren Partnerinnen Ewgenija Weiß und Lisa Deniz Preugschat das Theater leitet
 

Beruflicher Werdegang und Selbstverständnis:

Nach Abschluss meines Studiums der Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Germanistik und Kunstgeschichte (im Doppelstudium mehrere Semester Diplompädagogik) begann ich meinen beruflichen Werdegang als festangestellte Regieassistentin am schauspiel frankfurt (2006-2009). Im Anschluss beschloss ich meinen Weg in der Freien Theaterszene zu suchen, arbeite seit 2010 als selbstständige Theaterregisseurin und Theaterpädagogin und setzte seitdem zahlreiche Inszenierungen und Projekte um. Spezialisiert habe ich mich auf die Grenzbereiche von Kunst und sozialem Ereignis, dem Suchen nach dem politischen Potential von Theater. In diesem Kontext arbeite ich insbesondere auch mit sogenannten Laiendarsteller*innen.

Seit der Gründung 2008 bin ich in theaterperipherie[3] Frankfurt involviert, habe ab 2011 in Zusammenarbeit mit dem Gründer Alexander Brill Leitungsaufgaben übernommen und leite theaterperipherie seit 2014 nun selbstständig. In diesem Jahr 2019 habe ich begonnen, ein postmigrantisches Leitungsteam aufzubauen und wir befinden uns in dem Prozess, die Leitung nun immer mehr als Kollektiv zu gestalten, weil sich nach meiner Ansicht in einem postmigrantischen Theater auch auf der Leitungsebene eine Vielfalt und Diversität wiederspiegeln sollte.

theaterperipherie wurde in 2008 gegründet, um dem Umstand Rechnung zu tragen, dass sich der demografische Wandel von Deutschland als Einwanderungsland im Personal des deutschen Sprechtheaters schlicht nicht wiederspiegelt und der Zugang zum Theater vielen Menschen auf Grund von Besetzungslogiken, aber auch festgefahrenen Machtstrukturen, erschwert ist.
Über die Entwicklung der letzten Jahre stellten wir dann fest, dass es weniger kulturelle als soziale Zugangsbarrieren sind, die den Weg ins Theater auf der Ebene des Personals auf und hinter der Bühne, aber auch im Zuschauerraum beschränken. Beides hängt selbstverständlich zusammen: So richten sich unsere Inszenierungen an Menschen, denen das Theater als Medium bislang kaum oder gar nicht bekannt ist. Geprobt wird in Teams aus professionellen Künstler*innen und zumeist sogenannten Laiendarsteller*innen. Das hat Folgen für Inhalt, Besetzung und besonders Form der Inszenierungen und Theaterprojekte, aber natürlich auch Konsequenzen für Öffentlichkeitarbeit, alle Arten der Ansprache des Publikums und auch für alle praktischen Details im Theaterbetrieb, wie Raumgestaltung, Ticketpreise, Praktikums- und Kontaktmöglichkeiten, etc.
Zuletzt ist damit auch etwas gemeint, was sich nur schwer in kurze Worte fassen lässt: die Haltung, wie wir im Theater dem Publikum und auch den Akteur*innen  begegnen und wie sehr wir als Theatermachende in der Lage sind bestimmte „Selbstverständlichkeiten“ zu hinterfragen bzw. uns trauen, Alternativen, wie z.B. andere Formate für Publikumsgespräche, um nur ein Beispiel zu nennen, zu entwickeln.

So beschäftige ich mich seit vielen Jahren mit den unterschiedlichen strukturellen Ausschlussmechanismen, die im Bereich Theater eine größere Diversität verhindern und sehe theaterperipherie und meine Arbeit insgesamt als eine Schnittstelle von künstlerischer, politscher und sozialer Praxis. Mein Ziel war es, einen Ort der „Anfänge ins Theater“ zu schaffen, an dem Menschen das Medium Theater kennen lernen können, sowohl als Zuschauer*innen als auch als Akteur*innen auf und hinter der Bühne. Immer wieder gelingt es so, dass Menschen von theaterperipherie aus dann ihren Weg in Hochschulen und in die deutsche Theaterlandschaft gehen und wir in einer Art Türöffner-Funktion einen Beitrag dazu leisten können, dass sich diese Schritt für Schritt verändern kann. So ist meine Theaterarbeit von vielen sozialen und politischen Motiven geprägt, was ich jedoch nicht als abgetrennt oder gar widersprüchlich zu künstlerischen Überlegungen empfinde. Ein Zusammendenken von Ästhetik und Politik ermöglicht es erst, das Medium Theater in seinen ganzen Potentialen zu nutzen: Theater ist für mich ein Verhandlungsraum, der sowohl für die Direkt-Beteiligten als auch die Zusehen selbstermächtigende, empowernde Effekte haben kann. So war das größte Presse-Kompliment, das ich in meiner bisherigen Laufbahn bekommen habe, die Beschreibung meiner „Supergrrrls-Inszenierung“ (2013), die den weiblichen Körper und dessen Normierungen zum Thema hatte, als eines Theaterabend, der „das Theater von einer erstaunlichen Seite zeigt: das Theater als selbstermächtigende Anstalt“.[4]  Denn das Medium Theater ist es nicht, was die Ausschlussmechanismen in Gang setzt – im Gegenteil, sondern seine Ausformulierung und Strukturen/Kontexte, in denen Theater gestaltet wird und stattfindet.[5]

Neben meiner Regiearbeit und der Leitung von theaterperipherie, setze ich auch zahlreiche weitere kleinere Theaterprojekte und/oder Workshops um. Hier kann ich auf einen Erfahrungsschatz mit sehr viel unterschiedlichen Beteiligten (sowohl mit Erwachsenen als auch mit Jugendlichen und Kindern) zurückgreifen: in Jugendhäusern, Mädchenhäusern, JVAs, Jobcentern, Schulen (unterschiedlichen Formen), Universitäten, u.a. Ich war in kurze, in sehr lange, in auf Freiwilligkeit beruhende, in „verordnete“ Projekte eingebunden, in auf Prävention angelegte, in ganz übliche Freizeitangebote. Das Spektrum der unterschiedlichen Modelle ist sehr groß. 

Seit 2015 bin ich als Honorarkraft oft in Projekte von „Bündnisse für Bildung“ eingebunden. Diese Förderungsmöglichkeit ist eine nahezu perfekte Möglichkeit für mich, da sich hier Ziele stark überschneiden. Ich habe durch „Wege ins Theater“ der ASSITEJ zahlreiche Projekte realisiert, bin selbst in der JEP-Jury, die das Paritätische Bildungswerk bei der Auswahl der Projekte unterstützt und habe vor allem mit „Tanz und Theater machen stark“ seit 2016 zahlreiche
Theaterprojekte mit geflüchteten Jugendlichen umgesetzt. 2019 konnte ich als künstlerische Leitung des Theaterprojekts „RETTUNG- eine Suche nach der Angst der Deutschen“, welches das Leben in Deutschland aus der Sicht von jugendlichen Geflüchteten zeigt, sogar den Frankfurter Karfunkel (Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt) für theaterperipherie gewinnen.[6]

Der Fokus meiner praktischen Arbeit liegt also auf partizipatorischen Theaterarbeit mit Kindern und Jugendlichen – oftmals außerhalb des Schulkontextes, aber auch innerhalb, wie:

1. Seit 2008 theaterpädagogische Betreuung (Einführungen, Publikumsgespräche, theaterpraktische Begleitung) von Schulvorstellungen für Kinder und Jugendliche ab 6 Jahren
2. Seit 2008 Zusammenarbeit mit Schulen ganz unterschiedlicher Schulformen:
   einige Beispiele:

1. 2010: Theaterprojekt mit der Salzmannschule (Hauptschule)
2. 2010: Theaterprojekt mit der Gutenbergschule (Berufsschule)
3. 2013: Theaterprojekt mit Philipp Reis Schule (Gesamtschule)
4. 2014/2015: Theaterprojekt mit der Georg-August-Zinn Schule in Griesheim
5. 2015/2016: Theaterprojekt mit der Heinrich Kraft Schule in Fechenheim
6. 2020/2021/2022: Theaterprojekte an der Ernst Reuter Schule II
    

Während der Theaterschließungen in 2021 habe ich ab März 2021 an der Ludwig Richter Grundschule als Vertretungskraft gearbeitet.

Neben der Arbeit in der Theaterpraxis habe ich seit 2012 begonnen auch Tätigkeiten im Bereich Lehre zu übernehmen. So hatte ich im Sommersemester 2012 erstmals einen Lehrauftrag an der Universität Frankfurt zum Thema „Geschichten von Migration in der Literatur der Gegenwart“. Seit 2016 werde ich vermehrt für Vorträge zu den Themenfelder Diversität im Theater, kulturelle Teilhabe, Kulturelle Bildung angefragt. Ebenso gebe ich inzwischen zahlreiche Workshops und Fortbildungen: im Rahmen von DS-Lehrer*innen-Ausbildung, Theaterpädagog*innen Weiterbildungen, aber auch Workshop zu Interviewführung, Führungsstrategien, der Erkennung von strukturellen Ausschlussmechanismen, u.a. an Institutionen und Lehrbetriebe unterschiedlichster Art. Außerdem habe ich begonnen theoretisch zu arbeiten und Themenfelder, die aus meiner Perspektive für ein Theater der Zukunft im Hinblick auf Teilhabemöglichkeiten und Abbau von Barrièren wichtig sind, schriftlich zu bearbeiten. Einige kleine Texte konnte ich in den letzten Jahren schon öffentlich publizieren.
Zuletzt bin ich seit Ende 2019 Teil eines siebenköpfigen Expert*innen-Gremiums für den Bund Freie Darstellende Künste, die bundesweit Institutionen und Vereine bei der Umsetzung von Angeboten der Kulturellen Bildung beratend zur Seite stehen – mit dem Fokus auf den Unterschied von urbanem und ländlichem Raum.